JAZZ BAR
13 czerwca 2015 (sobota), godz. 20:00

Wstęp: 50 zł

Niecodzienne impresje

Włodzimierz Nahorny - fortepian
Tomasz Mucha - skrzypce

Program koncertu:

1. Koparka (T.Mucha);
2. The old friend revisited (W.Nahorny);
3. Springtime (T.Mucha);
4. Jews (W. Nahorny);
5. Próżno płakać (W.Nahorny);
6. Open the door (T.Mucha);
7. Kocham O'Keeffe (W.Nahorny);
8. Pytam zimowych gwiazd (W.Nahorny);
9. Smutasos (T.Mucha);
10. Nadzieja smutnego serca (W. Nahorny).

Czas trwania koncertu 80 min.

To propozycja koncertowa, łącząca jazzmanów dwóch różnych pokoleń. Ciekawy dialog pomiędzy muzykiem mającym swoje miejsce w historii polskiego jazzu i wysoką pozycję w środowisku muzycznym, a młodszym artystą mającym już pewne osiągnięcia w dziedzinie muzyki improwizowanej. Muzycy odnajdują nić porozumienia interpretując wzajemnie swoje kompozycje, jak również standardy jazzowe.

Włodzimierz Nahorny – pianista, kompozytor, przez krytyków nazywany Chopinem Jazzu.
Studiował grę na klarnecie w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Sopocie. Już w czasie studiów w 1959 założył własny zespół – kwartet „Little Four". W tym samym roku zaczął występować również z formacją „North Coast Combo", z którą współpracował przez 2 lata, oraz jako klarnecista z zespołem jazzu tradycyjnego „Tralabomba Jazz Band". Grał także w Orkiestrze Filharmonii Bałtyckiej. W 1962 zadebiutował na festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie jako solista-saksofonista w big-bandzie Jana Tomaszewskiego. Od tego czasu występował tam wielokrotnie prawie przez 15 lat, głównie z sekstetem Andrzeja Trzaskowskiego (1962-77). Jako pianista współpracował również z zespołami Ryszarda Kruzy i Alojzego Musiała (1963-64).
W 1965 założył własne trio, z którym po raz pierwszy wystąpił na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, podczas którego zespół otrzymał I nagrodę, a Włodzimierz Nahorny - I nagrodę indywidualną i wyróżnienie za kompozycję "Zbyszek". W 1966, podczas Światowego Konkursu Jazzu Nowoczesnego w Wiedniu, został uhonorowany II nagrodą, a w 1967 na 6. Festiwalu Jazzu Amatorskiego w Wiedniu odebrał z rąk Duke'a Ellingtona I nagrodę indywidualną oraz II nagrodę dla swojego tria. Ponadto dwukrotnie otrzymał nagrodę podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu: w 1972 Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki za piosenkę "Jej portret" (do słów Jonasza Kofty), w 1973 – I nagrodę na koncercie Premiery za "Tango z różą w zębach" (do słów Kofty).
Jest kompozytorem muzyki filmowej (m.in. „Znaki na drodze", kultowa „Rewizja osobista" z Zdzisławem Maklakiewiczem, „Zapach psiej sierści") i teatralnej . Spod jego pióra wyszły znane tematy jazzowe i popularne piosenki.
Jako pianista, saksofonista, flecista, kontrabasista, kompozytor i aranżer współpracował m.in. z Andrzejem Kurylewiczem, Krzysztofem Sadowskim, Andrzejem Trzaskowskim i Janem Ptaszynem Wróblewskim, wokalistkami – Wandą Warską, Marianną Wróblewską i Łucją Prus, zespołami Novi Singers i Breakout, z duetem gitarzystów klasycznych Alber-Strobel oraz Studiem Jazzowym Polskiego Radia. Był zapraszany do nagrań i koncertów innych twórców, m.in. Kazimierza Jonkisza, Jana Jarczyka, Tomasza Szukalskiego. Występował w wielu krajach, m.in. w Belgii, Austrii, Danii, Finlandii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Niemczech, we Francji, Włoszech, w Hiszpanii, Jugosławii, Norwegii, Rumunii, na Węgrzech, w Czechach, Rosji, Algierii i Japonii.
Obecnie Włodzimierz Nahorny promuje swą najnowszą płytę pt.: „Hope" (na której towarzyszą mu: na kontrabasie Mariusz Bogdanowicz oraz Piotr Biskupski na perkusji), a także jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Gdańsku na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa.

Tomasz Mucha – skrzypce (ur. 30.10.1973w Jeleniej Górze) – absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie dr Henryka Gembalskiego (2001).
Prowadzi swoje autorskie składy jazzowe: Tomek Mucha Collective, Mulasta Trio. Współtworzy duet z legendą polskiej muzyki – Włodzimierzem Nahornym.
Gra również w zespołach: Spirit of Stephane Grappelli, GaDMu Trio, Brazylian – Polish Connection, Lipiny Syndicate, występował także z Acoustic Travel Band i Cocotier. Udziela się na scenie hip-hopowej (Skorup, Tymin & Peus).
Był uczestnikiem wielu festiwali w kraju i za granicą m.in.: Warsaw Summer Jazz Days (2004, 2008, 2009), Krokus Jazz Festival (Jelenia Góra, 2005, 2013), Noc Muzeów (Gliwice, 2005, 2007, 2008), Gdańskie Noce Jazsowe (2006), Koktebel Jazz Festival (Krym, 2006), Muzyka Bez Granic (Gdańsk, 2007), Zajazz Festival Kharkiv (2007, 2010), Wrocław Summer Guitar & Folk Festival (2007), Jazz w Ruinach (Gliwice, 2008), All'Improvviso (Gliwice, 2008), Palm Jazz Festival (Gliwice, 2010-14), Ednist Jazz Festival (Kijów, 2010), Świętokrzyska Wiosna Jazzowa (Kielce, 2015).
Występował ze znanymi postaciami polskiej, europejskiej i światowej sceny jazzowej, takimi jak: Robert Majewski, Maciej Sikała, Zbigniew Namysłowski, Mariusz Bogdanowicz, Jarosław Śmietana, Arek Skolik, Paweł Kaczmarczyk, Tymon Tymański, John Zorn, Gilad Roth, Lasse Lindgren, Locko Richter i Siergiej Dawidow.
Wydał autorską płytę pt.„Mulasta Trio Live in Green Eye"(BCD Records, 2009).

Multimedia